关于电子乐与青海花儿的一些构想

   电子乐问世以来，音乐界便注入了如同电影大片特效般的神奇感受，单一的音色拥有了无穷的变化，充满想象力的音乐家们，欣喜若狂的沉浸在这个新奇的音乐殿堂里，创作出无数美妙绝伦的音乐作品。

   早期的词曲唱作人George Michael在1987年推出了首张个人录音室专辑《Faith》，在那个年代风靡一时已成为经典，也让我因此深深的迷上了电子乐，并且置身于这份事业当中。在正式学习这项音乐学科后，逐渐拓展了我的认知范围，起初只是以欧美地区的音乐为学习方向，之后通过网络以及朋友推荐，有幸聆听到了世界各地不同国家，不同民族以自身的音乐特性，自身的民族性格，巧妙的融入电子音乐的方法及功能，使整首音乐的扩张力、想象力都具有了令人惊艳的提升和冲击力！

   阿拉伯的电子音乐作品《回家》，以阿拉伯国家特有的民族音阶为基础，融入民族打击乐，低音律动如同大地般包裹着这个民族的繁衍生息，悠扬的旋律感受着清晨和日落、驼队和沙漠。电子乐的介入，成功地还原了一部阿拉伯人民充满智慧与勤劳的优秀作品。

   这样的作品就会让我联想到，我所热爱着的我的祖国—中国，拥有着56个不同的民族，地大物博，幅员辽阔，上下五千年的文明，蕴育着每个民族、每个地域一代又一代充满智慧的人民，他们用文字和音乐记录着不同时期的人们，丰富多彩的生活经历和悲欢离合。战争年代，战士们对故乡亲人的思念，父母、妻儿对远离故土，奔赴战场生死未卜的儿子、丈夫、父亲痛彻心扉的等待和担忧；和平年代，田间地头辛勤耕作而不失快乐的劳动人民；黄河岸边低头呐喊、不卑不亢的船夫们，也用他们自己特有的音乐方式，表达着一代又一代炎黄子孙不屈不挠地保卫家园的动人故事。

   生活在三江源头青藏高原的人们，是集汉、藏、蒙、回、撒拉、土族等多民族勤劳、善良的人民所聚居的地方。由于地壳的巨大变化，让曾经是亚热带气候的青藏高原成为了现在的世界屋脊，一座座高耸威严的山峰，也使青藏高原地区成为了世界瞩目的圣地，令人向往的神秘大地。这里是勇敢者的乐园、朝圣人的净地、音乐家的沃土。

    最具代表性的音乐家王洛宾先生，已成为家喻户晓、无人不知，能够代表中国的音乐家。他用他的音乐语言谱写出了高原人民对美好生活的向往和感动，《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等耳熟能详的音乐作品，几乎成为世界对中国音乐的认知和学习、改编的方向。

   青海是河湟文化的发源地，也正是这样一个多民族同生共存着的美丽土地，经历了几千年的沉淀，孕育出了独踞在高原的河湟文化，土族盘绣、民间曲艺、河湟皮影，还有最具艺术价值的民间艺术瑰宝—青海花儿，多少代老一辈的民间艺术家口口相传，遗憾的是多数作品并没有记录明确的词曲创作者。然而作品的字里行间、曲调之中无不叙述着一段段美丽动人的爱情故事，一幕幕田间耕作时的嬉戏场景，一首首刻骨铭心、荡气回肠的词曲，表达出作者对生活的热爱、对花儿一辈子的追求。在一次参与给花儿王子马俊老师录音时，录音老师和马俊老师为花儿剧《花漫四季》挑选一首剧中花儿老者清唱的最具代表性的曲令，马俊老师思索良久，和我们讲述了花儿人这辈子就是为了唱花儿，早也唱，晚也唱，没有啥事能让我停下来，就是刀架在脖子上，我也要唱！走进录音棚，曾经清亮透彻的高音已经不复存在，略带沙哑、饱含沧桑的声音，唱出了那一首“花儿本是心上的话，不唱是由不得个家，钢刀拿来头割下，不死是就这个唱法！”，这是我第一次被花儿震撼到！缺失了高音的声音让我浑身发麻！当我看到坐在边上的花儿歌手童老师流下的眼泪时，我终于感受到，花儿是花儿人的命啊，是他们一辈子的诉求！

   我曾经被听到最多的花儿编曲形式所误导，那时，大多的年轻花儿歌手在接触到电子音乐后，迫切地想融入这种具有很强感染力的音乐形式中，而忽略了词曲作者蕴藏在词曲中的准确情感，一味追求强烈动感的节奏型，只为表达激昂、动感的表现力，这让我一度对花儿有一种错误的认知。节奏单一，编曲、演唱无法诠释词曲作者的真实感受，只为空洞的博得一些观众的掌声而滥用了电子音色和节奏Loop。

   藏族音乐也经历过相同的认知阶段，千篇一律的电子曲风，一度成为藏族歌曲主流编曲风格，后经过多位音乐人的不断突破，改变人们当时固化的认知模式，通过对藏族音乐的特性，抓住了一些电子乐的编曲方法，藏语特有的发音在说唱方面凸显出了极大的优势，藏族说唱组合ANU的《FLY》，德吉老爷的《铁饭碗》，索扎的《ALALAMO》等经典作品相继脱颖而出，藏族音乐也随之登上这个时代的音乐舞台，成为一个独具特色的音乐符号。

   那么，一个令人思考的问题就摆在了我和众多生长在美丽河湟的音乐人面前。深埋在这片土地里，包裹着泥土犹如金子般灿烂的花儿，我们如何不失她的原汁原味，不加过分雕琢，剥去那包裹着的泥土，惊艳于这个百家争鸣的音乐舞台！

   万物都有他的根基，时代赋予我们的是不断创新、追求卓越的理念，我们还很年轻，老一辈的艺术家留给我们的是几代人早也唱，晚也唱，不死就这个唱法的宝贝疙瘩，我们有什么理由不让她光鲜亮丽的呈现在世人面前，“园子里种哈的向日葵，他跟上太阳着转了，身子到家着心没回，三魂跟你着转了”，我此时的心啊，如同这质朴的歌词，我要跟上你转了！我要用最生动的电子音乐，注入到花儿音乐的魂魄中去，“花儿本是心上的话，不唱是由不得个家，钢刀拿来头割下，不死是就这个唱法”！

   谨以此文致敬老一辈的花儿艺术家们！